„Együtt alkotni a gyerekekkel, a gyerekekért” – Itt a 2024-es Gyermekszínházi Világnapi üzenet

Az ASSITEJ, a Gyermek- és Ifjúsági Színházak Világszervezete (Association Internationale du Theatre pour l’Enfance et la Jeunesse) azzal a céllal jött létre, hogy összefogja a világ gyermekszínházait, művészeit. A szövetség művészi, kulturális és pedagógiai céljai között szerepel a nemzeti határokon átívelő együttműködések, információ- és tapasztalatcsere, valamint a kölcsönös megértés és fejlődés megvalósítása az egyenlőség és a gyermekek művészethez való joga jegyében. 

Az ASSITEJ  március 20-át hirdette meg Gyermekszínházi Világnapnak. Ezen a napon jeles színházi alkotók világnapi üzenetét teszik közzé, amelyet az öt földrész minden gyerekelőadása előtt felolvasnak a nézőknek. Az üzenet így pár percre összekapcsolja a világon valamennyi gyerek- és ifjúsági előadás alkotóit, a művészeket és a közönséget, a pedagógusokat és a szülőket. 2012 óta az ASSITEJ világszervezet jelszava, hogy „Vigyél el egy gyereket színházba ma!” – a világnapon nyomatékosítjuk az elkötelezettségünket, hogy minden gyermeknek joga van a korosztálya számára létrehozott művészi élményekhez.

Sue Giles, az ASSITEJ elnökének üzenete a 2024-es Gyermekszínházi Világnap alkalmából:

Vigyél el egy gyereket a színházba ma, vagy a színházat hozd el neki!

Kampányunk célja, hogy minden gyermek és fiatal számára lehetővé tegyük a színházhoz és az előadásokhoz való hozzáférést. Ebben elismerjük a felnőttek szerepét – mégpedig kettős fókusszal: a gyermekekről vagy fiatalokról gondoskodó felnőttekét, akik elérhetővé teszik számukra a kultúrát; és a művészekét, akik olyan alkotásokat hoznak létre, amelyek eljutnak a gyermekekhez és fiatalokhoz.

Ezen a napon, 2024. március 20-án, különös hangsúlyt fektetünk arra, hogy nemzetközi szövetségünk tagjai a világ minden tájáról megvizsgálják, hogy mi történik az ágazatunkban, a saját társadalmukban és közösségükben. Globális szervezetként a színházi szakemberek egyesítéséért, valamint a gyerekek és fiatalok színházhoz és előadóművészetekhez való jogaiért dolgozunk, így elengedhetetlen feltenni magunknak azokat a kérdéseket, amelyekben mindannyian érintettek vagyunk. Az érdekérvényesítés azt jelenti, hogy saját befolyási körünkön és személyes érintettségünkön túlra kell tekintenünk. Ily módon nyithatunk nagyobb, az emberi jogokkal és a gyermekek és fiatalok értékével kapcsolatos kérdések felé – mind saját környezetünkben, mind a világhoz való viszonyunkban. Mi az, ami közös bennünk, minden kontextusban?

Hiszünk a színház és az előadások erejében. Olyan gondolatok felfedezését teszik lehetővé, amelyek az agy, a szív és a lélek más részeire is kiterjesztik mindazt, amit látunk és értelmezünk.  Emberi kapcsolódásokat biztosítanak számunkra. Inspirálják a fantáziavilágunkat és a képzelőerőnket; segítenek a nehezebben feldolgozható témákat is játékosan, szívből megközelíteni. A fiatal nézőket érzékenységre tanítják, és elősegítik mind az egyéni, mind a kollektív átalakulást.  Az intelligencia minden formáját és az összes érzékszervet bevonva varázslatot teremtenek és csodálkozásra ösztönöznek. Ezt tesszük világszerte mindannyian – bárhol is gyűljenek össze a tagjaink – szakértelemmel és kreativitással. Tesszük ezt az utcán és a nagy színházakban, iskolákban, otthonokban, színpadokon. Gyermekeknek és fiataloknak, velük, általuk és róluk készítünk előadásokat, bárhol is vannak. A gyerekeknek és fiataloknak szükségük van a színházi élményre, de mivel nekik nem áll módjukban megvalósítani a művészetekhez való hozzáférést, a felnőtteknek kell hozzásegíteni őket.

Az idei Gyermekszínházi Világnap közeledtével egyre mélyebben tudatosul bennünk a munkánk, amelyet a háború, a terror, a nemzetközi és belpolitikai konfliktusok, a szegénység, az erőszak, a kitelepítés, a hajléktalanság és a diszkrimináció áldozataivá vált fiatalokért és családokért, velük együtt végzünk.  Néhányan feltették a kérdést: „Hogyan lehetséges, hogy a mai világban még mindig beszédtéma a színházak jövője? Mit számít mindez a minket körülvevő tragédia és igazságtalanság mellett?” Meggyőződésem, hogy amikor színházi előadást készítünk gyerekeknek és fiataloknak, illetve velük együtt, folyamatosan a remény jegyében cselekszünk.

Művészeti formánk közvetlenül olyan témákkal foglalkozik és olyan helyzeteket interpretál, amelyekkel a gyerekek a mindennapi életükben szembesülnek – értő és megértő hangon szólva hozzájuk. Mindezzel a saját helyzetükre való reflexiójukat segítjük: biztonságos közegben feltárjuk az őket érintő problémákat, igazságot kínálunk a lehetőségek mellett, és olyan jövőt vagy utat vetítünk eléjük, ami elképzelhetővé teszi számukra a változást. Az alkotás aktusa reményteli.

Nekünk, művészeknek és nekünk, felnőtteknek, akik lehetővé tesszük a gyermekek és fiatalok számára a művészethez, a kultúrához és a kreativitáshoz való hozzáférést, elengedhetetlenül fontos, hogy kérdéseket tegyünk fel.  Megérthetjük-e magunkat anélkül, hogy felismernénk és értékelnénk a gyerekek jártasságát a játék és a képzelet birodalmában; felfedeznénk a történeteiket, az öröm, a szórakozás és a menekülés lehetőségeit; a kedvességet és az emberiességet, ami ennek a közönségnek a sajátja? A gyermekek és fiatalok valódi cselekvőképességének és részvételének fejlesztése nélkül vajon ébren tudjuk-e tartani magunkban a reményt?

Talán ideje ráébrednünk, hogy mindez nem csak rajtunk múlik: hogy a gyermekek és fiatalok mellett haladva erőt és inspirációt meríthetünk kiapadhatatlan fantáziájukból és a lehetséges utakat felismerő velük született, ösztönös képességükből.

(Forrás: Kolibri Színház; fordította: Rupp Anikó és Zsoldos Krisztina)

***
A Kolibri Színház az idei Gyermekszínházi Világnap alkalmából Jeli Viktória és Tasnádi István kettős:játék című ifjúsági előadását tűzi műsorára, amely Vidovszky György rendezésében több mint nyolc éve fut töretlen sikerrel.
 
 

Huszonöt előadással vár a XI. Kaposvári ASSITEJ Biennálé!

A Kolibri Színházban működő ASSITEJ Magyar Központ és a kaposvári Csiky Gergely Színház szervezésében immár tizenegyedik alkalommal megrendezett seregszemlén a 2022 után bemutatott legjobb gyermek- és ifjúsági színházi előadások, illetve színházi nevelési programok vesznek részt korosztályok szerint csoportosítva. A nemzeti versenyprogram válogatója, Cziráki Judit dramaturg, fordító, művészeti tanácsadó több mint 100 pályázott produkcióból választotta ki a 22 versenyelőadást. A versenyprogram mellett szakmai beszélgetések és konferencia, valamint különféle kísérőprogramok várják az érdeklődőket.

A Biennálé nemzetközi programját neves határontúli és külföldi társulatok képviselik. A magyar nyelvű előadások mellett a fesztivál vendége lesz a ciprusi Still Theater Group Still! A szobor, ami bejárta a világot című előadásával, valamint a szlovén Ljubljana Puppet Theater, akik a tavalyi Színházi Olimpián bemutatott Alagút című produkciójukat hozzák el, ezúttal a kaposvári közönségnek.  A fesztivál keretében nyílt szakmai konferenciát rendeznek a színházi nevelés és a művészetpedagógia témakörében.

Az ötnapos rendezvénynek a Csiky Gergely Színház, az Együd Árpád Kulturális Központ (Agóra), a Szivárvány Kultúrpalota és a Lorántffy Zsuzsanna Református Iskola ad otthont. Az ASSITEJ Magyar Központ a társszervező kaposvári Csiky Gergely Színházzal közösen 2002 óta kétévente rendezi meg a Gyermek- és Ifjúsági Színházak Biennáléját. A versenyprogramban szereplő előadásokat szakmai zsűri értékeli, a legjobbnak ítélt produkciókat az ASSITEJ Magyar Központ Üveghegy-díjával jutalmazzák.

A Biennálé programja az alábbi linkre kattintva letölthető:

XI. Kaposvári ASSITEJ Biennálé program

A Biennálé teljes, részletes programját tartalmazó, kétnyelvű műsorfüzet ide kattintva letölthető:

XI. Kaposvári ASSITEJ Biennálé programfüzet

A műsorfüzet digitális, lapozható formában is hozzáférhető – az alábbi linkre kattintva:

https://assitej.hu/biennale/biennale-2024/

Jegyek itt kaphatók:

https://csikygergely.jegy.hu/

https://www.csiky.hu/musor/2024-05/

További információ az ASSITEJ Magyar Központ honlapján olvasható:

https://assitej.hu/biennale/biennale-2024/

Minden érdeklődőt szeretettel várunk!

         

150. előadásához ért a Helló, náci!

A kamaszokat leginkább foglalkoztató témákat, a mindennapok tabuit feszegető kolibris ifjúsági darabok sorát gazdagítja a Tóth József rendezésében látható Helló, náci! című osztályterem-színházi előadás, amely a rasszizmusról szól, és az idegenekkel szembeni előítéletek és szeterotípiák átgondolására, megvitatására ösztönöz.

Fehér Dániel, Nizsai Dániel

A történet egy NDK kisváros rendőrőrsén játszódik, ahol egy előző esti verekedés miatt egy közös cellában várja a kihallgatást a német neonáci Rudi és a lengyel, illegálisan dolgozó Jan. Bunyóznak, de a verekedés értelmetlen, nincs esélyük a menekülésre, kénytelenek meghallgatni egymást. A harmadik szereplő a rend zord, ám pártatlanságra szocializált őre, aki újabb és újabb információkkal katalizálja a cselekményt és próbálja feloldani a két fél közti ellentétet.

Ruszina Szabolcs, Mészáros Tamás, Szanitter Dávid

Az előadást 2010 januárjában mutattuk be Mészáros Tamás, Ruszina Szabolcs és Szanitter Dávid szereplésével. 2014 októberében új szereposztással mutatkozott be a darab, azóta Nizsai Dániel a Náci, Fehér Dániel a lengyel fiú, Krausz Gábor pedig a rendőr szerepében látható. 

Krausz Gábor, Fehér Dániel, Nizsai Dániel

A Helló, náci! szerzője ismeretlen. Írója nem vállalta nevét, félt a botránytól – tudjtuk meg Novák János színházigazgatótól, aki egy fesztiválon találta a színművet, amely mindenhol felkavaró élményt szerzett.

“A darabra Halléban, a német gyerekszínházi műhelyek évente esedékes fesztiválján figyeltem fel, ahol ifjúsági darabok voltak a programban. A bemutatókhoz olyan beszélgetéseket szerveztek, melyekre a fiatal nézők mellett szociológusokat, szociális munkásokat, politikusokat, közéleti személyiségeket is meghívtak – ez sokféle aspektussal színesítette a látottak megközelítését. A Helló, náci! ebben az erős mezőnyben is az egyik legjobb előadás volt: nem csak engem fogott meg, a diskurzusba belehallgatva tapasztaltam, a diákokat is felkavarta” – nyilatkozta az igazgató

Novák János a Kolibri színésze, Tóth József figyelmébe ajánlotta a darabot, aki úgy döntött, megrendezi a két teljesen eltérő felfogású fiatal történetét.

“A Helló, náci!-ban a fogva tartó Erich a katalizátor, aki először összeereszti Rudit és Jant, később pedig fokozatosan gerjeszti a feszültséget. Ettől olyan lesz a történet, mint az a videojáték, amiben ha elérsz egy szintet, jön egy nehezebb pálya, új feltételekkel. Minden alkalommal, amikor Erich megjelenik, hoz valami információt, ami átrendezi a szerepeket, viszonyokat. Rudit és Jant az egymás elleni parttalan vádaskodásból egy ilyen bejelentés mozdítja ki. A rendőr közli a hírt: a verekedés egyik lengyel résztvevője a kórházba szállítás után belehalt sérüléseibe, Rudi ellen így már nem csoportosan elkövetett testi sértés, hanem gyilkosság lesz a vád” – mondta Tóth József rendező.

Az előadást tizennégy éve nem csak a Kolibri Pincében játsszuk, hanem a tizenévesekhez még közelebb, az osztálytermekbe is bevisszük. A produkcióhoz ezenfelül drámafoglalkozás is kapcsolódik, ami lehetőséget nyújt a különböző álláspontok játékos formában történő megvitatására, továbbgondolására, az előítéletek átértékelésére.

A kritika így látta a Helló, náci!-t:

„A darab erénye, hogy elénk tárja mindennek a színét és fonákját. Nem ítél és nem ítélkezik, hanem azt a rést feszegeti, amelyen a szélsőséges érzelmektől mentes emberek ritkán bújnak át. Mi motiválhat egy fiatalt arra, hogy egy náci csoporthoz tartozzon? Mit tart értéknek és követendőnek, milyen minták hiányában keresi a társaságot, ahol elfogadják és szerepet adnak neki? Milyen közös téma kell ahhoz, hogy az eszme háttérbe kerüljön egy jó beszélgetésben? És hogyan válik a csapatára és vezérére építő Rudiból eldobható papírember?”  (Szemere Katalin, Népszabadság)

„A Kolibri Pince előadása jó írói munkán alapuló, erős színház, tiszta rendezői vonalvezetéssel, kiemelkedő színészi alakításokkal. Mindannyiunk érdeke, hogy minél több emberhez jusson el.” (Gabnai Katalin, gyerekszínház.hu)

Elstartolt az Urbán legendák!

Vidovszky György rendező
 
A nemzetközi koprodukcióban készülő, rendhagyó előadás a színházi térből kilépve a városba invitálja a nézőket, egy különleges „színházi audio-sétára”.
 
 
„Apa és fia elindulnak, hogy behajtsák a tartozást. Bejárják Terézváros utcáit a Jókai tértől a Nyugatiig, de csak a múlt szilánkjait találják: egy elveszett rendszerváltás korabeli kiállítás tárgyait, egykor jobb időket megélt hajléktalant, egy-egy pillanatot az örökké változó, sokat látott Nyugati tér eseményeiből. A meglepetésekkel teli, szürreális séta a pályaudvar melletti bevásárlóközpont megidézett megnyitójával ér véget. ‘Hazaértünk. Itthon vagyunk.'” – olvasható az előadás ajánlójában.
 
Csernák Norbert, Krausz Gábor
 
Szereplők:
RUSZINA SZABOLCS, CSERNÁK NORBERT, KŐSZEGI MARI m.v., MÉSZÁROS TAMÁS, NIZSAI DÁNIEL, KRAUSZ GÁBOR, KORMOS GYULA, DARVAS BENCE, ERDEI JULI
valamint a Nemes Nagy Ágnes Művészeti Iskola drámatagozatos diákjai
 
Kőszegi Mari
 
Alkotók:
Fehér Renátó Kaleidoszkóp című írásának felhasználásával írta: TASNÁDI ISTVÁN
Rendező: VIDOVSZKY GYÖRGY
Díszlet-, jelmeztervező – PAJOR PATRÍCIA, HERMAN ANETT
Audio-séta technikai koordinátor – MARIUS ZOSCHKE (DE)
Helyspecifikus koreográfia – AGNIJA ŠEIKO (LT)
Kiterjesztett valóság (AR) tervező – KIRÁLYHÁZI CSABA
Zene – MONORI ANDRÁS
Interaktív hang – MARTON PÉTER
Motion capture dublőz – LAURA WALTZ (DE/FR)
Műszaki kivitelezés – FARKAS ISTVÁN
Rendezőasszisztens – HAJSZ ANDREA
 
Tasnádi István író
 
Az Urbán legendák – A tartozás bemutatóját 2024. május 4-én tartjuk.
 
Mészáros Tamás
 
A bemutató a Budapesti Tavaszi Fesztivál keretén belül a Budapest Nagyregény rendezvénysorozat részeként valósul meg.
 
Ruszina Szabolcs
 
Kormos Gyula
 
Az előadás a PlayOn! – New Ways of Storytelling with Immersive Technologies európai színházi együttműködés támogatásával jön létre.
 
Nizsai Dániel
 
Koprodukciós partner: Akademie für Theater und Digitalität (Dortmund)
 
Az olvasópróbán a fotókat Horváth Judit készítette.
 

Macska voltam Londonban – Elértük a 200. előadást!

Paul Gallico Jennie, te drága! című világsikerű regényéből Horváth Péter írt sodró lendületű, fordulatos színdarabot, amely a háború utáni London utcáira, a nagyvárosi, gazdátlan macskák világába kalauzolja el nézőit. A macskává változott magányos kisfiú a vadóc kóbor cica, Jennie segítségével újra felfedezi maga körül a világot, és fantasztikus kalandjaik során bátor, tapasztalt „nagymacskává” érik. Kettejük története megmutatja, hogyan formál  nyitottabbá, teljesebbé minket az igaz barátság. 

Az élő zenés előadáshoz a fülbemászó dallamokat a darabot rendezőként is jegyző Novák János szerezte, és a nagyszabású produkcióban a Kolibri szinte összes művésze színpadra lép.

A 2013. márciusi bemutatója óta töretlen sikerrel futó előadás most megújult szereplőgárdával látható. Peti, a macskává változott fiú szerepét Csernák Norbert vette át Fehér Dánieltől a múlt évadban, Jennie-t pedig Nyirkó Krisztina alakítja, aki Megyes Melinda helyébe lépett. A további szerepekben Kőszegi Mária m.v., Gazdag László, Mult István, Farkas Éva, Erdei Juli, Nizsai Dániel, Krausz Gábor, Bárdi Gergő m.v., Rácz Kármen, Rácz Kriszta, Bolla Gábor (KIMI-Kolibri stúdiós), Kiss Dorina (KIMI-Kolibri stúdiós), valamint Abdulrachimzai Amina m.v., Kocsis Fülöp Soma m.v., Lederhaas Miriam m.v.Sándor Lajos m.v., és a KIMI-Kolibri Stúdió növendékei: Balázs Lili Csenge, Bognár Gábor, Mónus Szonja, Tombor András láthatók.

A zenészek: Baranski László, Bágyi Balázs/Bordás Zoltán, Jászberényi Lilian, Kaboldy András/Derzsi Zsolt és Tóth Tamás.

 

A díszlet-, jelmez- és bábtervező Orosz Klaudia, a koreográfus Lakatos János, a zenei vezető Bornai Szilveszter, a korrepetítor Kecskeméti Gábor, a szcenikus Farkas István, a rendező munkatársa Vajdai Veronika. A digitális képeket Mikuska Péter és Bodnár Zoltán készítette, az egérjelenet bábmozgatója Szívós Károly. 

Szeretettel gratulálunk a jubileumhoz valamennyi szereplőnek, alkotónak és közreműködőnek!

Jelentkezz a KIMI-be!

A Keleti István Alapfokú Művészeti Iskola és Művészeti Szakgimnázium a 2024/2025-ös tanévre is hirdet felvételit!

2+1 éves, ingyenes színészképzésükre érettségivel rendelkező, 25. életévüket még be nem töltött fiatalok jelentkezését várják!

Milyen képzésekre lehet jelentkezni?

Színész II. és Színész I. szakképesítés

választható szakmairányok:

  • Bábszínész (2 év)
  • Színházi– és filmszínész (2 év)
  • Színész II. szakképesítés – ráépülés (+1 év) bármelyik szakmairány elvégzése után, vagy bárhol megszerzett gyakorlatos színész végzettséggel.

Az iskola színházi terei mellett az oktatásba bekapcsolódó szakmai gyakorlati helyszínek, ahol a KIMI-s diákok repertoárdarabokban, színházi koprodukciókban léphetnek fel:

Kolibri Színház, Budaörsi Latinovits Színház, Örkény István Színház, Pinceszínház.

Tantárgyak: színészmesterség, bábszínészmesterség, hangképzés-ének, beszédtechnika, tánc és színpadi mozgás, vers- és prózamondás, színház-, bábszínház-, drámaelmélet és történet.

Osztályindító tanárokk: Ördög Tamás (színházi- és filmszínész szakirány), Török Ágnes, Szívós Károly (bábszínész szakirány).

További tanárok a szakképzésen: Nyáry Pál, Keserű Imre, Bíró Kriszta, Bezerédi Zoltán, Andai Katalin, Kőváry Katalin, Girincsi Fruzsina, Szczuka Panka, Harsányi-Rácz Krisztina, Nagy Kata, Rácz Attila, Cselle Gabriella, Hadi Júlia, Máthé Gabriella, Szili Vera.

Felvételi időpont: 2024. június 24. 10:00

Helyszín: KIMI (1106 Budapest, Fehér út 10.)

A felvételivel kapcsolatos részletek:

http://www.kimi.hu/szakkozep/felveteli

Jelentkezési lap:

https://forms.gle/juYnfeGdrUE5pyPG8

Kérdés esetén ide írhattok:

keletiistvanmi@gmail.com