Százlábúak láb alatt – Itt az 50. előadás

Ljudmila Ulickaja hősei – a testvéreitől meggyötört, beteges szürkeveréb, az édesanyja miatt kóbor macskává lett kandúr és a magára hagyott, bölcs gyógynövény –, nem klasszikus mesefigurák, ahogyan történetük sem hagyományos állat-, illetve növénymese. Felnőtteket és gyerekeket egyaránt érintő problémákról szól a humorban bővelkedő, édesbús történet: csalódásról és bizalomról, magányról és közösségről, családról és barátságról, hasonlóságokról és különbözőségekről, halálról és újjászületésről, és – nem utolsósorban – a szeretetről.

 

Az előadás a magyarul 2009-ben, a Történetek állatokról és emberekről című kötetben – Történet Antverpen verébről, Mihéjev macskáról, Vászjáról, az ezerjófűről és Maria Szemjonovna százlábúról meg az ő családjáról címmel – megjelent írás alapján készült. A 7-10 éveseknek ajánlott darabot Kolozsi Angéla alkalmazta színpadra és Tisza Bea rendezte. A produkcióban Török Ágnes, Ruszina Szabolcs, Szívós Károly és Bodnár Zoltán szerepel, a zeneszerző Novák János.

 

szazlabuak-lab-alatt

 

Interjúrészlet Tisza Beával a Fidelio-ból:

 

– A kisiskolásoknak szóló Százlábúak láb alatt című előadás nem mentes a társadalmi problémáktól.

 

– Nem. Engem régóta érdekel, hogyan lehet gyerekeknek mesélni úgymond felnőtt történeteket befogadható módon.

 

– A Kolibri Színházban már felnőtt egy nemzedék sok ehhez hasonló előadáson. Mondhatjuk, hogy ezt a színházat éppen valami ilyesmiért alapítottátok?

 

– Akkor, húsz évvel ezelőtt, amikor fiatalon mást szerettünk volna csinálni, mint ami akkoriban a hagyományos eszközökkel dolgozó Bábszínházban volt – ahol persze nagyon szép előadások is születtek -, Novák János koncepciójában éreztük azt a mást. Komplexebb színházat akartunk, és izgalmas volt a paraván mögül kiszabadulni, hiszen az animációnak annyi formája van – többek közt a báb mellett a színészi létezésben is.

 

– És most már nem is olyan különleges helyzet, ha a bábszínész kijön a paraván mögül.

– Amióta megindult az egyetemi képzés, valóban fellendült a műfaj. Bár annak idején a bábos képzés mellett mi is tanultunk színészmesterséget Simon Zsuzsától, beszédet Montágh Imrétől, illetve a tanáraink többsége az egyetemről – akkoriban főiskoláról – járt át. Más kérdés azonban, hol tanulja meg az ember a szakmát, illetve mit gyakorol mindabból, amit megtanult. Amint egy színész jó rendezőktől jó feladatokat kap, idővel kibontakozhat a tehetsége.

 

tiszabea

 

(…) – Milyen a közönségetek? Változtak a gyerekek, amióta gyerekszínházat csinálsz?

 

– Egyrészt érettebbek, értelmesebbek, hiszen – akikkel mi találkozunk – olyan ingergazdag környezetben vannak, mint korábban talán soha. Másrészt a gyerekek mindig őszintébbek, mint a felnőttek. Húsz évvel ezelőtt sem volt másként. Ha úgy alakul, előadás közben is megbeszélik, amit muszáj, adott esetben felszólnak a színpadra is – ezt sem a pedagógusnak, sem a szülőnek nem kell gátolni. Rendszeresen meg is történik, hogy a gyerekek kórusban kiabálnak, hogy például „nem ő volt” – ami nekünk rendkívül inspiráló.

 

(…) – Nyilván mindenkire visszahat, amit csinál. Gyerekszínházzal foglalkozva, hogy látod, merre tartasz?

– Kacsintgattam én is az „élő” színházművészet felé, de lehet, hogyha az sikerül, egy megkeseredett színésznő lennék valami periférikus helyzetben – ezzel szemben itt számos szép élményt kaptam, rengeteg olyan dologgal, helyzettel találkoztam így, ami máshol közel sem biztos, hogy megadatott volna. Az pedig személyes dolog, hogy a saját – immár felnőtt – gyerekemmel a munkámból kifolyólag másképp is kapcsolatba kerültem: minden életkorában inspirált engem, s én a munkáim által is foglalkozhattam vele, gondolkodhattam rajta. Nyilván ilyesmit más szakma is kínál, másként, de nekem ez ideális. (…)

 

Folytatást itt olvashattok.

 

ljudmila-ulickaja

 

Ljudmila Ulickaja a premier alkalmából így írt a nézőknek:

 

A gyerekszínház meglehetősen kései jelenség a kultúrában, ugyanúgy, mint a gyermekruházat vagy a kimondottan gyerekek számára készülő élelmiszer. Régen a vásári komédia dívott, amely egyformán érthető volt mind a gyerekek, mind a felnőttek számára. Az itáliai commedia dell’arte is olyan népi látványosság volt, amelyhez bármilyen életkorú néző hozzáférhetett. Csodálatos dolog, hogy napjainkban már létezik külön gyermekszínház, bár én egyébként nem látok semmi olyan speciális határt, amely a felnőttek és a gyermekek színházát elválasztaná egymástól. Hacsak az nem, hogy a gyermekszínháztól mulatságosabb és vidámabb cselekményt várunk el. Amiképpen a felnőttek számára készült színdarab, ugyanúgy a gyermekek számára készült előadás is elsősorban szórakoztató kell legyen, és lennie kell benne valami fontos közlendőnek.

 

Én a gyermekkoromat a háború utáni Moszkvában töltöttem. Erről egészen korai emlékeim maradtak, emlékszem arra, ahogy járni kezdtem, ahogy első alkalommal nekiszaladtam a cserépkályhának, hozzányomtam a tenyeremet, és megégettem magam. Emlékszem a dédmamámra, aki ’45-ben halt meg, amikor én két éves voltam, és egyáltalán, nagyon sok éles emlékem maradt meg egészen kicsi gyerekkoromból. És emlékszem, milyen óriási hatást tett rám annak idején Maeterlinck Kék madara, amelyikre a nagyanyám vitt el ötéves koromban. Az akkori ateista közegben váratlanul olyan közlés hangzott el, amely szerint lehetséges a halál utáni élet, hogy a holtak nem tűnnek el a térben, hanem haláluk után folytatják valamely titokzatos létezésüket!

 

szazlabuak

 

Az én kedves kis Antverpen verebemet még sosem állították színpadra. És nagyon sajnálom, hogy nem tudok elmenni a premierjére! Éppen úton leszek egyik országból a másikba, és az sajnos nem Magyarország lesz. Én ezt a kisverebet különben inkább egy animációs film hőseként képzeltem el. Egy kritikus, az egyik barátom azt írta, hogy ennek a történetnek adhatnánk azt a címet is, hogy a Veréb evangéliuma. Sokáig nevettem rajta, aztán mégis egyetértettem vele: valóban, én és a Verebem egyszerű, de nagy igazságokat tárunk fel.
A mesém szereplői állatok és növények. Nagyon szeretem a fákat, a világ legjóságosabb teremtményeinek tartom őket. Viszont a szobanövények nem érzik túl jól magukat nálam, de azért igyekszem velük jóban lenni. A csokorba kötött vágott virágot nem túlságosan szeretem, legfeljebb csak egy-két szálat belőle. Az állatok közt vannak jó barátaim: például Nóra, a házőrző kutya, akit a barátnőm fogadott be. Ez a kutyus szeret engem, időnként beszélgetni is szoktunk. Az elődjét, Topát pedig igazán közeli barátomnak mondhattam, ő borzasztóan eszes kutya volt…

 

Nagyon örülök annak, hogy vannak még a világon olyan gyerekek, akik szeretnek olvasni. Annak pedig még inkább örülök, ha az ÉN könyveimet szeretik olvasni!
Üdvözlet mindannyiuknak!

 

A Százlábúak láb alatt c. darabot a jubileumi előadás után legközelebb március 24-én és 25-én 10:30-kor láthatjátok a Kolibri Fészekben.

 

 

A Kolibri Színház kér – Videoklip az egy százalékért


egyszazaleka

 

A 2015-ös évben is rendelkezhettek adóbevallásával együtt, illetve külön is az adótok 1+1%-áról.

 

 

Idén is azzal a kéréssel fordulunk hozzátok, hogy támogassátok színházunkat! A lehetőségre dallal szoktuk felhívni a figyelmet, idén azonban  videoklipet forgattunk, amelyet nemsokára közzéteszünk. Addig is részleteket láthattok belőle.

 

 

Az 1%-os nyilatkozatot az adó1százalék.hu oldalon keresztül is kitölthetitek. Az Adó1százalék.com keresőjével pedig kiválaszthatjátok, hogy kinek ajánljátok fel 1+1%-ot.

 

 

Amennyiben adóbevallásotokkal együtt adjátok le rendelkezéseteket, – a bevallás részét képező – EGYSZA elnevezésű lapot töltsétek ki. A NAV oldalán található 14EGYSZA jelű formanyomtatvány kötöltésével pedig adóbevallásától függetlenül adhatjátok le rendelkezéseteket.

 

Az idei újdonság, hogy neveteket postai/elektronikus levelezési címeteke eljutatthatjátok a kedvezményezetthez.

 

 

 

Színházpedagógiai műsorfüzetet jelentettünk meg

A Kolibri Színház Magyarországon elsőként szervezett előadáshoz kapcsolódó drámapedagógiai foglalkozásokat és készített tantermi színházi produkciót. Mára a diákoknak színházolvasó programokat, iskolai feldolgozó órákat is kínálunk, míg a tanárok nyílt próbák és tanárműhelyek alkalmával ismerkedhetnek meg repertoárunkkal és drámapedagógiai eszközeinkkel képzett színházpedagógusok vezetésével, művészeink közreműködésével.

 

foglalkozas_fotó-Szlovák-Judit

 

Munkásságunkat szeretnénk azoknak is bemutatni, akiknek még nem volt módja ellátogatni hozzánk, ezért februárban színházpedagógiai műsorfüzetet adtunk ki, amely mostantól honlapunkról is letölthető. A kiadvány tartalmazza teljes programunkat és előadásaink iskolai feldolgozásához is szolgál segédanyaggal.

 

2014/15-ös évadban a következő előadásokhoz kapcsolódik drámafoglalkozás: Boni és Klájd kereket old, Helló,náci!, Klamm háborúja, Cyber Cyrano, Bunyósszív, Mario és a varázsló, Delete, Emlékezz rám!, Csöngő, Kampókemp, A trollgyerek, Háromnegyed, A mackó, akit Vasárnapnak hívtak
Foglalkozásvezetők: Egervári György, Gyevi-Bíró Eszter, Kálócz László, Pomlényi Attila, Végvári Viktória, Vidovszky György

 

 

Tovább a letölthető műsorfüzethez.

 

 

Indul a Platform shift+ projekt – 4 év alatt 40 színházi produkció

 

Január 15 és 18 között Budweisban tartották egyeztető találkozójukat az Európai Unió támogatásából született Platform shift+ projekt résztvevő színházai, köztük a Kolibri.

 

Ahogy arról korábban beszámoltunk, a Platform shift+ projekt módot ad arra, hogy továbbra is olyan előadásokat hozzunk létre, amelyek a kiskamaszokat érintő problémákról szólnak és megfelelnek a digitális kor új színházi kihívásainak. A program – amelyhez 9 országból 11 résztvevő csatlakozott: 10 színház és egy egyetem – az együttműködés 4 éve alatt 40 színházi produkciót hoz majd létre, újonnan kidolgozott koncepciók alapján.

 

platform

 

A találkozón megjelentek megvitatták, hogy milyen általános koncepció szerint fognak előadásokat készíteni az ifjúsági korosztály számára, milyen digitális technológiákkal találkozhat a fiatal közönség a színházban, és megismerkedtek egy prágai szociográfiai kutatással, melynek során 13-20 éves diákok arra válaszoltak, milyen kapcsolatban állnak a színházzal, mennyiben érdekli őket a színház és milyen egy tökéletes előadás.

 

Arról, hogyan alkalmazza a Kolibri a digitális illetve közösségi médiát az esztétikai illetve a művészeti megvalósítás részeként, Vidovszky György, a Cyber Cyrano illetve a Delete című előadásunk rendezője beszélt. A találkozón színházunkat Győry Katalin angol tanár, a Delete szerzője és Novák János igazgató is képviselte. “Négy évvel ezelőtt indult a Platform 11+ projekt, amelynek a Platform shift + a folytatása. Ismét arra került a sor, hogy az érdekelt országok alkotói kitalálják azokat a szinopszisokat, amelyek az alapját képezik a következő időszakban készülő előadásoknak. Mi Győri Katalinnal, Horváth Péter dramaturggal, Németh Ákos, Tasnádi István írókkal, Kiss Márton író-rendezővel, Vidovszky György rendezővel, tehát azokkal ültünk össze ötletelni, akik eddig lehetőséget kaptak arra, hogy a pályázat keretében bemutassák darabjaikat a Kolibriben. Arról adtunk számot Budweis-ban, amit közösen kigondoltunk” – mesélte Novák János.

 

platform1

 

“A legfelkészültebb természetesen Győri Kati volt, aki pedagógus lévén kutatást végzett a saját osztályaiban arról, mennyiben érdekli őket a színház és miféle kapcsolódási pontokat tudnak elképzelni a színház illetve a 21. századi technikák, médiák között. Hasonló eredményre jutott, mint a prágai kutatás, miszerint a 13-14 évesek éreznek a legkevésbé affinitást a színház iránt, de 15-16 éves korukra nő az érdeklődésük. A fiúk megfogalmazták, igényük volna arra, hogy olyan izgalmakkal találkozzanak a színházban, mint a videójátékokban. De végül arra jutottak, a színháztól azért mégsem ugyanazt várják, inkább a vidámság és a kalandos történet a fontos” – számolt be az igazgató.

 

“Érdekes volt átgondolni, miféle kifejezési formák terjednek, miként kommunikálnak a fiatalok a különféle hálózatokon, mint a Facebook vagy a Twitter. Arról is szó esett, hogy bizonyos kémprogramok segítségével a szülők már tudják követni gyerekeik tevékenységét ezeken a hálózatokon, akár bele is tudnak szólni az ott zajló kommunikációba és ez tulajdonképpen veszélyes, etikai szempontból kérdéses játékokhoz vezethet. Felmerült, hogy akár ez is lehet egy darab témája. Rengeteg hasonló ötletet ismertettünk meg egymással. Mi többek között egy olyan előadást vázoltunk fel, melynek során a gyerekek is alakíthatnák a történetet alternatívákat adva a színészeknek. Az, hogy az ötletek közül mi valósul meg, és hogy ezek az ötletek miként tudnak összekapcsolódni nyár elejére derül ki” – fejtette ki Novák János.

 

Színház-Dráma-Iskola – Konferenciát rendez az ELTE és a Maladype

Színház-Dráma-Iskola címmel rendez konferenciát az ELTE BTK Szakmódszertani központja és a Maladype Színház tanárok, tanítók, drámatanárok, mentorok, illetve tanárjelölt hallgatók számára. A program célja a színházi nevelés, a hazai drámapedagógia területeinek megismerése, a drámafoglalkozások sokszínűségének megtapasztalása.

 

A rendezvény fővédnöke: Gabnai Katalin, drámatanár

 

Időpont: 2015. február 12-13.

 

A konferencián való részvétel ingyenes, de előzetes regisztrációhoz kötött 2015. február 10-ig a http://metodika.btk.elte.hu/jelentkezes oldalon.

 

Hely: Eötvös Loránd Tudományegyetem Bölcsészettudományi Kar, Kari Tanácsterem, illetve a foglalkozások színhelyei a második napon a kampuszon

1088 Budapest, Múzeum körút 4/A.

 

maszk

 

PROGRAM:

2015. február 12. csütörtök

12:00–13:00 Regisztráció

13:00–13:20 MEGNYITÓ

             Raátz Judit főiskolai tanár, ELTE BTK

KÖSZÖNTŐ

Gintli Tibor egyetemi docens, a Magyar Irodalomtörténeti Társaság elnöke

13:20–15:00 PLENÁRIS ELŐADÁSOK

Schilling Árpád rendező, a Krétakör művészeti vezetője:

Szabad-e ugrálni tanári asztalon? – Egy demokratikus iskola víziója

Balázs Zoltán rendező, a Maladype Színház művészeti vezetője:

Az Aranybogár-módszer

Bethlenfalvy Ádám drámatanár:

Körkép a magyarországi drámapedagógia és színházi nevelés helyzetéről

Eck Júlia drámatanár, egyetemi docens Pannon Egyetem:

Tapasztalatok a drámatanár-képzésről

15:00–15:30 Kávészünet

15:30–17:30 Beszélgetés – a budapesti színházak és műhelyek ifjúsági és nevelési programjairól

Moderátor: Czibula Katalin főiskolai docens, ELTE BTK

Résztvevők:

Baltazár Színház

Katona Klub

KÁVA Kulturális Műhely

Kolibri Színház

Krétakör Alapítvány

Maladype Színház

Momentán Társulat

Örkény Iram

17:30 –19:00 Fogadás

2015. február 13. péntek

 

9:00–9:30 Regisztráció

9:30–11:00 DRÁMAPEDAGÓGIAI GYAKORLATOK 1.

Körömi Gábor: Készség- és képességfejlesztés – Ismerkedő, csapatépítő és együttműködő játékok

Pap Gábor: Dramatikus zenei gyakorlatok

Rudolf Ottóné: Kérdezni tudni kell! És válaszolni?

Tóth Sarolta: Kezdő németesek beszédre késztetése és/vagy hosszabb tankönyvi szövegek feldolgozási lehetőségei drámatechnikákkal

Tóth Zsuzsanna: Vers-játékok

11:30–13:00 DRÁMAPEDAGÓGIAI GYAKORLATOK 2.

Körömi Gábor: Készség- és képességfejlesztés – Ismerkedő, csapatépítő és együttműködő játékok

Pap Gábor: Dramatikus zenei gyakorlatok

Rudolf Ottóné: Kérdezni tudni kell! És válaszolni?

Tóth Sarolta: Kezdő németesek beszédre késztetése és/vagy hosszabb tankönyvi szövegek feldolgozási lehetőségei drámatechnikákkal

Tóth Zsuzsanna: Vers-játékok

13:00–14:00 Ebéd

14:00–15:30 DRÁMAPEDAGÓGIAI GYAKORLATOK 3.

Bujtor Anna: Játék a múzeumban – Drámapedagógia az irodalmi kiállításokon

Eck Júlia: Drámajáték az irodalomórán

Fodor Éva és Szivák-Tóth Viktor: Csináljunk egy drámaórát!

Gyevi Bíró Eszter: A test természetes működtetése

Sándor Zsuzsanna és Somogyi Beáta: Saját élmény a drámaórán – A playback-színház alkalmazása a tanításban

15:30–16:00 Kávészünet

16:00–17:30 DRÁMAPEDAGÓGIAI GYAKORLATOK 4.

Bujtor Anna: Játék a múzeumban – Drámapedagógia az irodalmi kiállításokon

Eck Júlia: Drámajáték az irodalomórán

Fodor Éva és Szivák-Tóth Viktor: Csináljunk egy drámaórát!

Gyevi Bíró Eszter: A test természetes működtetése

Sándor Zsuzsanna és Somogyi Beáta: Saját élmény a drámaórán – A playback-színház alkalmazása a tanításban

17:45–18:00 Zárszó

18.00–19.00 SZÍNHÁZI ELŐADÁS

Viktor Kravcsenko: Én a szabadságot választottam – egyszemélyes kiáltvány
Előadja: Balázs Zoltán rendező, a Maladype Színház művészeti vezetője

 

Milyen volt a Small Size Napok fesztivál?

A legkisebbeknek szóló előadásokat bemutató fesztivált rendeztünk január 30. és február 1. között.

A Small Size Napok keretében olyan előadásokat fogadtunk, amelyek a 1 és 5 év közötti gyerekeknek szóltak.

A fesztiválon szerepelt a Napra nap című színpadi játék, a veszprémi Kabóca Bábszínház 1-3 éveseknek szóló előadása, valamint a kecskeméti Ciróka Bábszínház 4 éven aluliak számára készült Almafácska című produkciója. Látható volt a Kolibri Színház előadásában a 2-5 éveseknek szóló Pont, pont, vesszőcske című darab, továbbá a Marék Veronika műveiből készült, Kippkopp gyerekei, valamint Kippkopp és Tipptopp című produkciók.
A fesztiválhoz kapcsolódóan Novák János rendező, a színház igazgatója workshopot tartott a Kolibri Fészekben január 31-én szombaton 14 órakor, Zene a gyerekszínházban címmel.

 

 

Milyen volt a Small Size Napok programsorozat? – Képekben a válasz:

IMG_8644

1.

IMG_8296

2.

IMG_8536

3.

IMG_0409

5.

IMG_8450

6.

IMG_8578

7.

IMG_8332

8.

IMG_8677

9.

IMG_8531

10.

IMG_8644

11.

IMG_8666

12.

Fotók: Kolibri Színház