Kolibri Pince (VI. Andrássy út 77.)
A lány veszélyben van, egyszerre bujkál befolyásos anyja és egy titokzatos aktivista elől. Senkiben sem bízhat, úgy érzi, minden lépését figyelik, követik, ezért úgy dönt, a saját kezébe veszi az irányítást: mindent technikai lehetőséget bevet, hogy szemmel tartsa üldözőit. Társa az akcióban egy egyszerű pizzafutár, aki – a nézőkkel együtt – próbál segíteni a lánynak. A tét nem kicsi: biztonság vagy szabadság, kontroll vagy veszélyekkel teli jövő. Hős legyen a lány vagy áruló?
A PlayOn! nemzetközi együttműködésben készült – ‘interaktív nyomozójátéknak’ titulált – előadás a maga nemében egyedi vállalkozás: a fordulatokkal tarkított eseménysort a nézők egy telefonos applikáció segítségével alakítják, befolyásolják, így a nézők valóban résztvevőknek érezhetik magukat, nem csak passzív szemlélődőnek. A döntés a kezükben van.
Az előadás időtartama kb. 60 perc.
A Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, a University of York (UK) és a Teatr Ludowy (Lengyelország) koprodukciója.
Külön köszönet az Eötvös10 munkatársainak a külső felvételek létrejöttéért.
Előbemutató: 2022. június 4.
Bemutató: 2022. október 15.
Kolibri Pince (VI. Andrássy út 77.)
Sam neve lengyelül azt jelenti: egyedül. A kortárs lengyel ifjúsági dráma egy kamaszfiú útkeresését követi végig, akinek a szülei válófélben vannak. A groteszk családtörténet olyan torokszorító témákra kérdez rá, mint a válás, a vallás vagy a hagyományos családmodell túlélési lehetősége, miközben különleges érzékenységgel és humorral beszél a gyermeklét problémáiról.
Az előadás időtartama 90 perc szünet nélkül.
Bemutató: 2021. december 11.
Kolibri Pince (VI. Andrássy út 77.)
I. félév
Interaktív szabadulószínházi játék a klímaváltozás negatív hatásairól. Történetünk két egymásra hasonlító Időkriptában játszódik, amelyek az elképzelt jövőből érkeztek, egy olyan korból, amikor drasztikusan csökkent az emberiség ivóvízkészlete. Az előadásra jegyet váltók nem passzív nézői, hanem aktív résztvevői a játéknak, a jövőből érkező üzenetek segítségével maguk fedik fel a küszöbön álló társadalmi és klímakatasztrófa egyes részleteit. Hogy sikerül-e a küldetésük, hogy képesek-e megelőzni a közeledő veszélyt, rajtuk múlik. A jövő az ő kezükben van.
Az előadás a PlayOn! – New Storytelling with Immersive Technologies európai színházi együttműködés keretében készült.
Az előadást 14 éves kortól ajánljuk.
Az előadás időtartama 90 perc szünet nélkül.
Munkabemutató: 2021. június 19.
Kolibri Pince (VI. Andrássy út 77.)
A méhek istene. Egy ember. Egy hírhedt ember. Egy mindenki által közismert személy, ahogy eddig még senki sem látta, és ahogy még senki nem gondolt rá. Történetünk középpontjában egy háromfős család áll: apa, anya és fiuk összetett, szövevényes lélektani viszonya. A készülő előadás célközönsége alapvetően a 13-18 éves korosztály, de rajtuk keresztül közvetve megszólítjuk a tizenéveseket tanító pedagógusok és a szülők generációját is. Mindezt játékosan, humorosan, de komolyan véve a témát, a történetet, és a történelmet.
Az előadást 14 éves kortól ajánljuk.
Az előadás időtartama kb. 80 perc szünet nélkül.
Bemutató: 2019. december 7.
2022-ben a X. JUBILEUMI KAPOSVÁRI ASSITEJ NEMZETKÖZI GYERMEK- ÉS IFJÚSÁGI SZÍNHÁZI BIENNÁLÉ-n
KELETI ISTVÁN-DÍJ-ban részesült
színészi díj ifjúsági színházi előadásban nyújtott teljesítményért
Grisnik Petra, Ruszina Szabolcs, Szanitter Dávid
Kolibri Pince (VI. Andrássy út 77.)
Krausz Attila
TIPLI
személyes hangvételű (út)keresés
A színészek improvizációnak felhasználásával színpadra alkalmazta: Tasnádi István
Egy lakótelepen tengődő srác, Peti elhatározza, hogy külföldön próbál szerencsét, megmutatja a többieknek, hogy neki sikerülni fog, kezd valamit az életével. De hamar kiderül, hogy nem ilyen egyszerű az egész: az induláshoz pénz kell, ráadásul nem is kevés. Akár mindenáron.
„Elmegyek valami tengerpartra rákhalásznak, milliomos leszek, aztán csak nyírom a füvet, mint a Forest Gump, elhiszed?”
Az előadás időtartama 90 perc szünet nélkül.
Bemutató: 2020. szeptember 11.
Kolibri Színház, előcsarnok (VI. Jókai tér 10.)
Egy ifjúsági- osztálytermi monodráma kilencven percben foglalkozik az elgondolás alapjául szolgáló Bűn és bűnhődés című Dosztojevszkíj regénnyel és annak gondolatiságával.
A komplex színházi nevelési program célja, hogy körüljárja a bűn fogalmát, mialatt főként az alábbi kérdésekre keresi a választ: Mi a bűn? Miért kell egy „rossz” cselekedet után bűnhődnünk? Miért zárnak el embereket? Mi gátol bennünket abban, hogy bűncselekményt kövessünk el?
Az előadásnak egyetlen szereplője van, mert így válik igazán hangsúlyossá, hogy mennyire magányos „ügy” a bűn elkövetését követő feldolgozás időszaka. A helyszín egyfajta metaforaként szolgál, a társadalomban szabadon élő emberek illuzórikus szabadságáról, hogy habár szabadon élünk, mégis mindenkinek megvan a saját börtöne.
Az előadás mellőz minden szcenikai megoldást. Díszlet, jelmez, és kellék nélkül, a legegyszerűbb módon a személyesség eszközével próbál meg hatni, gondolatokat ébreszteni. A megszokott színházi eszközök hiánya is azt fejezi ki, hogy nem egy tőlünk távoli figura Raszkolnyikov, hanem egy „közülünk” való ember.
Az előadás időtartama kb. 90 perc szünet nélkül.
Bemutató: 2016. október 17.
