Mi történik, ha egy színházban egyszerre fér el a világ körüli utazás, egy kamasz naplója, a világ teremtése, egy álmodozó lovag története és egy generáció kimondatlan szorongása? A Kolibri Színház következő évada ilyen találkozásokból épül fel: különleges történetekből, amelyek néha megnevettetnek, néha felkavarnak, máskor pedig egészen váratlanul rólunk kezdenek mesélni. A klasszikus történetek újra gondolt adaptációi, formabontó színházi megoldások, látványos vizuális világok és személyes, mai kérdések találkoznak az új bemutatókban — hogy a nézők ne csak előadásokat lássanak, hanem valódi közös élményeket éljenek át.
Az évad egyik nagyszabású családi bemutatója Jules Verne legendás regényének adaptációja, a 80 nap alatt a Föld körül lesz, amelyet Zalán János rendezésében láthat a közönség. A látványos előadás filmszerű vetítésekkel, humorral és izgalmas kalandokkal repíti a nézőket a világ különleges tájaira, miközben Phileas Fogg utazása nemcsak földrajzi, hanem emberi utazássá is válik. A produkció emlékeztet: a legnagyobb távolságok gyakran nem országok, hanem ember és ember között húzódnak.
A következő évad új bemutatói között szerepel Fazekas Mihály klasszikus történetének új színpadi feldolgozása, a Lúdas Matyi is, amely humorral, lendületes játékkal és mai szemmel is érvényes kérdésekkel idézi meg az igazságkeresés örök történetét. A jól ismert mesejáték egyszerre szól bátorságról, furfangról és arról, hogyan lehet szembe szállni az igazságtalansággal — úgy, hogy közben a humor és a játékosság sem vész el.
A családi jókedv és káosz világát idézi meg A mi Ropink, amely Jeff Kinney népszerű regénysorozata alapján készül Kiss Dorina rendezésében. A főhős, Greg Heffley története látványos jelenetekkel, sok zenével és önironikus humorral mutatja meg, milyen abszurd és ismerős tud lenni a kamaszkor világa — nemcsak a fiataloknak, hanem a szülőknek is.
Különleges technológiai és érzékszervi élményt ígér A világ születése, amely Magyarországon elsőként alkalmaz Dolby Atmos hangzást gyermekszínházi produkcióban. A kortárs immerzív előadás a teremtés pillanatait idézi meg zenével, vetítésekkel és térbeli hangzással, miközben a nézők nem kívülállóként, hanem a világ megszületésének részeseként élhetik át az előadást.
A kortárs fiatalok problémáit nyers őszinteséggel megfogalmazó Matcha Latte ősbemutatója szintén az évad kiemelt bemutatói között szerepel, rendezője Zalán János. A bullying, a magány, a szorongás és a kapcsolódás képtelensége jelenik meg egy kávézó világában, ahol a szereplők ugyan találkozni szeretnének egymással, mégis saját félelmeik mögé rejtőznek. Az improvizációra és interakcióra épülő előadás minden alkalommal más és más történetté válik.
A klasszikus történetek kortárs újraértelmezése fontos szerepet kap a következő évadban. Henrik Ibsen Nóra című műve a mai fiatalok nyelvén beszél megfelelési kényszerről, érzelmi manipulációról és önazonosságról. Az előadás élő zenével és intim színházi formákkal mutatja meg, hogyan veszhet el valaki egy kapcsolatban — és hogyan próbálhat újra rátalálni önmagára.
Hasonlóan kortárs szemszögből közelít Cervantes legendás hőséhez a Don Quijote is, amely kívülállóságról, álmodozásról és a másság vállalásáról mesél a mai fiatalok számára is ismerős módon. A humor és az őrület mögött egy érzékeny történet bontakozik ki arról, milyen érzés túl furcsának, túl érzékenynek vagy egyszerűen túl másnak lenni.
Az évad egyik legerősebb interaktív előadásának ígérkezik az Antigoné-projekt, amely Szophoklész Oidipusz király és Antigoné című műveit kapcsolja össze egy intenzív, 90 perces beavató színházi élményben. A produkció a hatalom, a lázadás és a lelkiismeret kérdéseit vizsgálja, miközben a nézők maguk is egy olyan világ közepén találják magukat, ahol minden döntésnek következménye van.
Az évad különleges programjai között szerepel a is, ahol a gyerekek. Micimackó és barátai nyomába eredve fedezhetik fel a színház tereit, miközben játékos feladatok és találkozások idézik meg a Százholdas Pagony világát.
A következő évad fontos eseménye lesz a HAM – Határtalan Mesék Fesztiválja is, amely 2026 szeptemberében első alkalommal a gyermek- és ifjúsági egyik kiemelt találkozási pontjává teszi a Kolibrit. A fesztivál célja, hogy a történetmesélés erejével kapcsolja össze alkotókat, társulatokat és közönségeket, miközben teret ad az innovatív, érzékeny és korosztály-specifikus színházi formáknak is. A HAM nemcsak előadások sora, hanem közös gondolkodás, szakmai párbeszéd és ünnep is — ahol a mesék valóban életre kelnek a színpadon és a közösségben egyaránt.
A fesztivál záróeseményeként hagyományosan megrendezésre kerül a Kolibri Fesztivál is, amely évről évre különleges találkozási lehetőséget teremt a gyermek- és ifjúsági színház legizgalmasabb alkotói és előadásai számára. A Kolibri Fesztivál egyszerre ünnepe a közös történetmesélésnek, a fiatal közönségnek és azoknak az alkotóknak, akik hisznek abban, hogy a színház képes kérdéseket feltenni, párbeszédet indítani és közösséget teremteni.
A Kolibri Színház következő évada így nemcsak új bemutatókról szól, hanem közös történetmesélésről is: nevetésről, kérdésekről, kalandokról, vitákról, felismerésekről és olyan pillanatokról, amelyek még a tapsrend után is velünk maradnak. Mert a legjobb történetek talán nem érnek véget a színház ajtajában — hanem hazakísérnek bennünket.
